漆器是神秘的，是陌生的，是古老中国的文化，是被国人遗忘丢弃在角落，边缘而濒危的传统手工艺，对于文化我们有太多情怀，也有太多的不尊重和责任缺失。
虽然漆器被欧洲人叫做“Japan”，其实它起源于中国，但却扬于日本。
近年来，随着各种国宝科普类节目的增多，比如《上新了故宫》、《国家宝藏》、《我在故宫修文物》，这些节目里都能看到漆器的影子，经典的技艺逐渐以一种全新的形象展示在人们眼前。
作为漆器的起源，中国漆之为用，已经有近万年历史。
漆器，顾名思义，用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。
“漆”字是象形字，由树上割八字形流出生漆之意。《庄子·人间世》有“桂可食，故伐之；漆可用，故割之”，这是中国最早关于天然漆采集技法的记载。
漆器，追根溯源，其实是为了防腐，后来才慢慢被用于装饰。
因为最开始人们发现，用漆树上割取的天然汁液涂在木制器物表面，就能带给它们一层经久不朽的保护膜。这种天然的防腐剂初始粘稠柔软，可以轻易的附着在任意材质的器物表面，干燥后，它又变得坚硬光滑，非常耐用且不褪色。
中国漆器据考证时间距今七千余年前的新石器时代遗址中，浙江余姚发现的髹漆木碗，是考古界公认的目前中国发现的最早的漆器，现藏于浙江省博物馆。
在战国、秦汉期间，“丹漆雕几”之美遽然变成上流社会的“追逐目标”。
先秦时期，漆器一定程度上取代了青铜器，应用于生活，乐器，丧葬用具，兵器等，发挥了极其重要的作用。秦代漆器的纹饰多红黑辉映、飞扬流动，绘画技法娴熟流畅，给人们以强烈的视觉冲击
汉代，漆器进入其历史的鼎盛时期，品类开始丰富细化，工艺技法丰富，类似玳瑁、镶嵌、堆漆等技术开始出现。马王堆出土的漆器就是这一时期宝贵的财富，共出土件漆器，大部分饰有花纹，出土的漆案、云纹漆鼎、耳杯等都极为精美，无不向人们展示着千年前汉代漆器之精。
但是到了经济文化繁荣的唐代，随着瓷器的普及，漆器逐渐被市面上低廉的瓷器所代替，漆器制作开始朝着华美富丽的工艺品方向发展。并且唐代时与各国文化交流频繁，日本和我们进行了一定的文化交流和学习。所以，日本漆器在原有的基础上将漆器文化推向极致奢华。
宋代漆器制作技术体系已基本完备，主要品种有一色漆器、堆漆描金、戗金和雕漆等几大类。其中一色漆最为流行，纯黑最多，器物表面乌黑而且没有光泽，上有细碎的段纹，象人手上的裂纹，所以叫手皴纹，又叫牛毛纹。
元时期的代表是雕漆。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法，根据色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。元代漆工张成、杨茂为这一时期的代表人物，在故宫博物馆及安徽省博物馆等均有他们的藏品，刀法藏锋不露、磨工圆滑，浑厚古朴。大貌淳朴浑成，而细部又极为精致，在质感上有一种特殊的魅力。
明清两代是中国漆器艺术发展的另一个高峰期，漆器制作技术体系已经基本完成，一代代工匠的积累使漆器装饰具备了无与伦比的包容性和表现力。这时的漆器制品除了皇家自用外，还作为贵重礼品馈赠海外诸国。这时的漆器种类和工艺都极为丰富，纹饰也一变以前的几何纹、动物纹、图案纹饰的传统风格，改为多描绘自然界景物，具有浓郁的生活气息。
漆器的美，是经得起时间考验的，鲜亮的颜色可以千年不褪，千年的文化底蕴无法消磨。无论时间如何流转，有些东西不能丢弃，不能随着时间的流失而无动于衷。
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